時尚從來就沒有離開過藝術

沒有藝術想象力的服裝設計師以前可以說

“我懂市場，我知道哪些類型的衣服好賣”

于是也可以在服裝設計師崗位上混得風生水起

如今

單靠市場眼光生存的服裝設計師

市場給他們準備了新的職業崗位

“時尚買手”

而不再是服裝設計師了

隨著中國的強大和人們生活水平日新月異的提高

整個經濟環境已經可以支撐真正意義上的原創類服裝品牌的成長

越是高端的時尚品牌越重視文化藝術在產品中無可替代的作用

單純從服裝設計師的日常工作中的一個效果圖談起

一個作為企業內部的產品服裝效果圖

不單純的反映到服裝設計師的原創手法

更重要的是版型的表達

這就是低端服裝品牌無法模仿高端服裝品牌產品的“味道”的根本原因

單純依靠數字化調整服裝版型

結果只能是鸚鵡學舌

終究不是人話

信息溝通感性范圍內的要求

那就得自己作為服裝設計師把自己的服裝效果圖描繪到可以準確傳遞程度

比例 放量 合體 以及面料材質特性

等等

都是首先有服裝設計師思考琢磨的內容

然后才是版型師評估圖紙制作的過程

服裝設計師自身把效果圖沒有精準表達出了

制作出來的衣服版型屬于垃圾

好多不擅長畫圖的設計師就指責版型師傅水平問題

視乎版型師可以完全替代設計師的工作后才是合格的版型師

這樣，設計師的價值何在？！

服裝企業為什么要花錢雇傭服裝設計師？